Sexy, frech, albern, ernst: Montreal Fringe ist all das und noch mehr

„Für einen Theaterfan wie mich erzeugt das Fringe unglaublich viel Freudenstress. Der Adrenalinstoß von über 90 zweisprachigen Shows, die ich zur Hand habe, gepaart mit einem sehr kleinen Fenster, in dem ich sie alle sehen kann, reicht aus, um mein armes Gehirn kurz zu machen.“ Schaltung. Ich mag die Angst nicht, aber irgendwie auch?“

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Jahr für Jahr, wenn das Montreal Fringe Fest stattfindet, mache ich mir großen Stress, wenn ich versuche, so viele Shows wie möglich zu sehen. Sie sehen, für einen Theaterfan wie mich erzeugt das Fringe-Theater unglaublich viel Freudenstress. Der Adrenalinstoß von über 90 zweisprachigen Shows, die ich zur Hand habe, gepaart mit einem sehr kleinen Fenster, in dem ich sie alle sehen kann, reicht aus, um mein armes Gehirn kurzzuschließen. Ich mag die Angst nicht, aber irgendwie auch?

Ich kann unmöglich alle meine Favoriten und das, was mir aufgefallen ist, mit Ihnen teilen, aber ich werde mein Bestes tun, um Ihnen einen Vorgeschmack auf das diesjährige Fest zu geben. Da die meisten Shows etwa 60 Minuten dauern und nur 18 US-Dollar pro Stück kosten, können Sie an jedem Abend ein paar davon sehen. Vergessen Sie nicht, im Fringe Park (Parc des Ameriques) vorbeizuschauen, um dort kostenlose Live-Musik und einen Drink zu genießen. Der gesamte Erlös kommt der Fringe zugute.

Ich bin ein absoluter Fan von Leonard Cohen. Wenn ich also eine Show mit dem Titel „EVERYBODY KNOWS“ sehe, weiß jeder, dass ich mich für Tickets anstellen werde. Im Telefongespräch mit der sehr enthusiastischen Rita Sheena erklärt sie, dass es sich bei ihrer englischsprachigen Show um eine stimmungsvolle Ein-Frau-Tanztheateraufführung handelt, die anhand von 12 Coversongs von Leonard Cohen eine Geschichte mit mehreren Charakteren erzählt. Im Grunde ist es visuelles Geschichtenerzählen.

„1992 habe ich das Album The Future gehört und es hat mich umgehauen“, sagt Sheena. „Später, während der Pandemie, hörte ich dann dieses Cohen-Coveralbum des schwedischen Popduos First Aid Kit. Sie coverten etwa 30 seiner Songs und es schrie geradezu nach einem Musical, es war einfach sehr virtuos und theatralisch. Während ich es durcharbeitete.“ Während der Show traten verschiedene Charaktere zum Vorschein. Die Pandemie war eine sehr einsame und deprimierende Zeit, aber in dem Moment, als ich auf der Bühne stand, fühlte ich mich wieder lebendig.“

Wie die meisten Cohen-Fans hat Sheena eine Lieblingsära. „Meins ist Cohen in den 90ern“, sagt sie. „Jazz Police, I'm Your Man, The Future – diese Alben sind großartig. Er ist absurd, er ist skurril, er kokettiert mit dem Tod. Und er macht das alles im Scherz, was meiner Meinung nach eine so kluge und absurde Art ist, es zu versuchen.“ Erforschen Sie den Sinn des Lebens, etwas, das wir unsere ganze Karriere, unser ganzes Leben lang versucht haben.“

Sheenas Show wurde von Kritikern als eine Verbindung von „Sinnlichkeit und Feminismus“ beschrieben. Sie hat das Gefühl, dass es etwas Revolutionäres an sich hat, wenn eine Künstlerin in den Vierzigern, eine Solistin, auf der Bühne steht und sich durch ihren Körper ausdrückt, während Frauen in ihrem Alter oft unsichtbar gemacht werden.

„Kunst und insbesondere Tanz sind ein politischer Akt“, sagt sie. „Denken Sie an Religionen, die das Tanzen verbieten … selbst die Souveränität über Ihren Körper ist ein politischer Akt. Kunst und Revolution sind so eng miteinander verbunden.“

JEDER WEISS

Diese French Fringe-Show von Pourquoi Pas basiert auf einer wahren Begebenheit! befasst sich mit der wenig bekannten Geschichte der „Radium Girls“ aus New Jersey. Ein kurzer Blick auf frühere Produktionen zeigt, dass der Schwerpunkt dieser Truppe auf Themen von Unterdrückung und Ungerechtigkeit liegt, und erinnert uns daran, dass Kunst ein großartiges Bildungsinstrument sein kann.

In den 1920er und 1930er Jahren arbeiteten in den USA mehr als 3.000 junge Frauen in Fabriken und malten im Dunkeln leuchtende Ziffern auf Uhren und militärische Ausrüstung. Der Grund, warum die Ziffern leuchteten? Die Farbe enthielt Radium. Die Mitarbeiter wurden langsam durch Strahlung vergiftet und diese Frauen begannen schwer zu erkranken und zu sterben.

Im Jahr 1925 reichten fünf der Frauen eine Klage gegen die US-amerikanische Radium Corporation mit Sitz in Orange, New Jersey, ein. Da sie gute Unternehmensbürger waren, wandte das Unternehmen alle möglichen Taktiken an, um die Anhörungen zu verzögern, in der Hoffnung, dass die meisten Frauen tot sein würden, wenn ihr Fall vor Gericht ging. Es ist eine traurige Geschichte, aber auch eine Geschichte des Kampfes für Gerechtigkeit und sichere Arbeitsplätze; Eine Geschichte, die es verdient, erzählt zu werden.

1930 Rache in New Jersey

Ich habe in meinem Buch über die Andersartigkeit von Einwanderern und Kindern von Einwanderern geschrieben. Als die in Toronto lebende Komikerin, Dramatikerin und Regisseurin Aliya Kanani ihre One-Woman-Show mitbringt, spricht sie über ihre Geschichten darüber, „sich anzupassen, hervorzustechen und aufzustehen“ und über sie Aufgrund meiner Erfahrung mit 30 Ländern, 10 Schulen und 6 Sprachen weiß ich, dass dies genau das Richtige für mich sein wird. Sogar der Titel ihrer Show, Where You From, From? ist die bekannte Mikroaggression, die alle, die anders waren, schon einmal gehört haben.

Aliya Kanani: Woher kommst du?

Eleanors Geschichte: Ein amerikanisches Mädchen in Hitler-Deutschland zeichnet den Weg der neunjährigen Eleanor von den USA nach Deutschland nach, wohin ihre Familie während der Depression auf der Suche nach Arbeit zieht.

„Meine Großmutter war ein amerikanisches Kind deutscher Einwanderereltern“, erzählt mir Ingrid Garner via Zoom aus Los Angeles. „Während der Weltwirtschaftskrise, als sie darum kämpften, in Amerika ein Leben zu führen, wurde ihrem Vater eine Stelle in Berlin angeboten. Sie bestiegen am 28. August 1939 ein Schiff, fuhren nach Deutschland und erklärten Hitler mitten im Atlantik den Krieg. Als sie ankamen, konnten sie nicht zurückkehren und saßen während des gesamten Krieges und etwa ein Jahr danach, während der russischen Besatzung, als feindliche Ausländer im nationalsozialistischen Berlin fest.

Die Geschichte basiert auf den preisgekrönten Memoiren ihrer Großmutter über den Zweiten Weltkrieg. Ihre Großmutter lebt übrigens und es geht ihr gut. Sie war während unseres Interviews im Hintergrund und bereitete Garner-Frühstück zu. Sie trat sogar an die Kamera, um kurz „Hallo“ zu sagen.

Garner glaubt, dass diese wahre Geschichte mit ihren Themen sozialer und politischer Unruhen den heutigen Diasporas syrischer, ukrainischer und anderer internationaler Flüchtlinge, insbesondere Frauen und Kindern in Kriegszeiten, die routinemäßig am stärksten gefährdet sind, nur allzu vertraut ist.

„Ich bin mit dieser Geschichte um die ganze Welt gereist, und egal wohin ich gehe, es gibt Menschen jeden Alters, die sich mit dieser Geschichte identifizieren“, sagt sie. „Es ist eine universelle Wahrheit über das Erwachsenwerden in Konflikten. Mit jedem Jahr, in dem ich es aufführe, wird es immer relevanter.“

Obwohl das Thema schwer ist, sagt Garner, dass sie der Multimediashow Leichtigkeit verleiht, indem sie 15 verschiedene Charaktere spielt.

Eleanors Geschichte: Ein amerikanisches Mädchen in Hitlerdeutschland

Ich habe ehrlich gesagt noch nie eine Show von Nisha Coleman (auf Englisch oder Französisch) gesehen, die mir nicht gefallen hat. Wie letztes Jahr beim französischsprachigen Cornichon, bei dem sie uns erzählte, wie sie sich in die französische Sprache verliebte, hat die talentierte Geschichtenerzählerin aus Montreal eine Begabung für intime, aufmerksame, verletzliche und oft sehr witzige Ich-Erzählungen, die einen das Leben auf eine andere Art und Weise sehen lassen anders.

Im diesjährigen Fringe-Programm steht, dass sie sich in ihren Geschichten aus dem wahren Leben mit Themen wie psychischen Erkrankungen und Selbstmord befassen wird und versucht, „das Problem des Lebens zu lösen“, indem sie lernt, mit dem Leben klarzukommen. Auch wenn diese Themen etwas schwerfällig sind, weiß ich, dass Coleman – die kürzlich ein Kinderbuch veröffentlicht hat, „Dear Humans: A Letter from the Animals“ – sie mit all der Sensibilität und leicht schrulligen menschlichen Note angehen wird, für die sie bekannt ist.

Okay: Das Problem des Lebens lösen

Wenn Sie die Idee einer Rockoper über einen Mann, der ein drittes Bein hat (wo, wie Sie es erraten haben, sein Penis sein sollte), völlig absurd finden, dann brauchen Sie vielleicht etwas mehr Fringe-Spaß in Ihrem Leben, damit Sie aufhören können, sich selbst zu nehmen so ernsthaft.

Die Show ist genau das, wonach sie klingt: ein kitschiges Musical für Erwachsene mit jeder Menge frechem Spaß. Ich habe es zum ersten Mal im Jahr 2015 gesehen, als es uraufgeführt wurde, und obwohl ich mich nicht besonders für Musicals interessiere, war ich von seinen anzüglichen Sexwitzen, seinen Kostümen und einer Handlung, in der es um Schurken und Zirkusfreaks geht, verzaubert. Es macht einfach eine Menge Spaß, und wer kann schon dagegen sein?

Johnny Legdick: Die sagenumwobene Rockoper

Ich habe bei Fringe-For-All einen zweiminütigen Ausschnitt aus „La Ballerina Maladroite“ (Die ungeschickte Ballerina) gesehen und er sah wirklich vielversprechend aus. Geschrieben und aufgeführt von Kristin Govers, von Two Left Feet Productions MTL, handelt es sich im Grunde um die wahre Geschichte eines Aufwachsens mit Zerebralparese, dem Wunsch, Balletttänzerin zu werden und diesen Traum neu erfinden zu müssen. Es untersucht die Herausforderungen und Erfolge der Gouverneure als Kind und junger Teenager.

Die tollpatschige Ballerina

Ein Freund, dessen Meinung ich vertraue (und der die Show am Sonntagabend gesehen hat), hat mir beschrieben, dass die Show des Dramatikers Paul de Tourreil eine „Ted-Lasso-Atmosphäre“ und „so zärtlich und herzlich“ habe und von „wahrer Liebe, giftiger Männlichkeit und …“ handelt die Gefahren beider.“ Dies ist die erste Soloshow des mit dem Frankie Award ausgezeichneten Geschichtenerzählers, und meiner Meinung nach können wir alle etwas mehr Zärtlichkeit und Ted-Lasso-Vibes in unserem Leben gebrauchen, also werde ich dies zu meiner Liste hinzufügen.

9 Leben, 8 Beinaheunfälle

Wenn Sie es letztes Jahr nicht geschafft haben, die ausverkauften Vorstellungen von Pointe Tango zu sehen, einem verführerischen Duo aus Balletttänzern, die diese sexy Mischung aus argentinischem Tango und Ballett tanzen, ist jetzt Ihre Chance. Die Choreografen Alexander Richardson und Erin Scott-Kafadar (ein echtes Paar abseits der Tanzfläche) sind einfach sensationell anzusehen. Die letztjährige Show „Tango to the Pointe“ stieß auf begeisterte Kritiken. Ich habe keinen Zweifel, dass diese Show mit ihren rasanten Bewegungen und ihrer strotzenden Sinnlichkeit, ganz zu schweigen von ihrem guten Aussehen, genauso heiß sein wird.

Tango im Dunkeln

Als allophone Quebecerin und Kind von Einwanderern bin ich immer von lokalen Produktionen fasziniert, die sich mit den Kämpfen zwischen den Generationen in Diasporagemeinschaften und dem sozialen Konflikt zwischen Kindern und ihren Eltern und Großeltern befassen, die nicht nur anderen Generationen angehören, sondern oft auch andere Welten. Lily Chang ist die Autorin, Regisseurin und Produzentin von Leila Roils the Seas, inspiriert von realen Ereignissen und Menschen.

Bei der Serie handelt es sich um eine in Taiwan angesiedelte Familiendramödie über die besondere Bindung und den generationsübergreifenden soziokulturellen Konflikt zwischen einer taiwanesisch-kanadischen Frau und ihrer taiwanesischen Großmutter, die im Koma liegt und Leila in Geistergestalt nörgelt, um ihr beim Übergang in das himmlische Reich zu helfen des Reinen-Land-Buddhismus. Doch Leila ist Agnostikerin und möchte, dass ihre Großmutter bleibt.

Mit einer rein asiatischen Besetzung beschäftigt sich die Show mit den Auswirkungen des Verlusts (des eigenen Heimatlandes, der Kultur, der Sprache) und zeigt Taichi, chinesische Opernbewegungen und mehrere Sprachen.

Leila wirbelt das Meer auf

Wenn Sie etwas anderes ausprobieren möchten, ist dies möglicherweise das Richtige für Sie. Es ist mir auf jeden Fall ins Auge gefallen. Die Choreografin Tiera Joly Pavelich lädt uns zu einer poetischen Wanderung zwischen Bäumen und Sternen ein. Die Veranstaltung ist als intime nächtliche Tanzaufführung auf dem Mount Royal (und genauer gesagt im Wald) gedacht und erfordert „bringen Sie Ihre eigene Taschenlampe mit“ und ist nicht sprachspezifisch. Der Fußweg zur und von der Aufführung dauert etwa 25 Minuten in mäßig unebenem Gelände. Achten Sie daher darauf, bequeme Kleidung anzuziehen. Die abendlichen Aufführungen finden während des gesamten Festivals statt, mit einer Show um 21 Uhr und einer Show um 23 Uhr.

Üppige Wanderungen

Ein letzter Vorschlag zum Thema Fringe! Nachdem Tymisha Harris jahrelang im Randbereich aufgetreten ist und vor begeisterten Kritiken gespielt hat, beehrt sie nun die Bühne des Segal Centre mit ihrer Darbietung von Josephine Baker, dem ersten afroamerikanischen internationalen Superstar und einer der bemerkenswertesten Figuren des 20. Jahrhunderts. Es ist eine schillernde Nacherzählung von Bakers revolutionärem Leben als Sänger, Filmstar, Spion im Zweiten Weltkrieg, Bürgerrechtsaktivist und vielem mehr. Das mehrfach preisgekrönte biografische Musical verbindet Kabarett, Theater, Burlesque und Tanz und wurde von Sean Cheesman von So You Think You Can Dance choreografiert. Die Show läuft bis zum 18. Juni und ich würde mich beeilen, mir ein paar Tickets zu sichern, bevor sie alle vergriffen sind.

Josephine: Ein musikalisches Kabarett

Wie jedes Jahr kratze ich hier nur an der Oberfläche und bis zum 18. Juni passiert noch so viel mehr. Ich empfehle Ihnen, die Website von Montreal Fringe zu besuchen, die Beschreibungen und Rezensionen zu lesen und etwas zu finden, das Sie anspricht. Wir sehen uns im Fringe-Zelt! Ich werde derjenige sein, der verzweifelt versucht, meinen Zeitplan zu ändern, um eine weitere Show unterzubringen. ■

Lesen Sie weitere wöchentliche redaktionelle Kolumnen von Toula Drimonis.

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